Я называю это музыка

На днях посчастливилось побывать на премьере фильма Чемпион (Bizim Icin Sampiyon, 2018), что прошёл в рамках перекрестного года культуры и туризма России и Турции. Фильм произвёл просто невероятно сильное впечатление. Отдельно отмечу, что современные турецкие фильмы приятно радуют качеством: начиная от сценария, заканчивая воплощением идеи. И этот фильм не стал исключением. Особой ценности ему добавило то, что кино основано на реальных событиях. И так: действие фильма происходит в 1996 году. Главный герой фильма Халис Караташ мечтает стать профессиональным жакеем, для чего приезжает в Стамбул. Знаковым для него событием является знакомство с владельцем скакуна Болд Пилота и дочерью этого влиятельного человека. Между молодыми людьми возникает симпатия, но Халис ещё не знает, что у девушки рак, а лечение ей уже не помогает.

Несмотря на драматический лейтмотив, фильм очень вдохновляет, мотивирует. В нём поднимаются актуальные темы, ибо это может коснуться всех и каждого. Но не каждый найдёт в себе моральные силы идти дальше, даже если сама жизнь против тебя. Главный герой этого фильма не просто влюбился в девушку, а смог ей помочь, найти силы жить дальше, бороться за своё будущее. Равно как и она, он также смог пойти против обстоятельств, достичь невероятного успеха и стать чемпионом.

Обычно я не рекомендую фильмы, но этот фильм от души советую посмотреть. Судя по всему, в русской озвучке фильма нет, но с субтитрами найти можно. Правда, перед показом лучше запастись бумажными платочками, потому что фильм невероятно пронзительный, эмоциональный. В конце фильма создатели вставили документальные кадры: подлинную историю семьи Караташ, рассказ о судьбе этих людей, а так же историю самого знаменитого скакуна Турции – Болд Пилота. Кстати, сам Халис принимал участие в создании фильма. Главные роли исполнили Экин Коч и Фарах Зейнеп Абдуллах. Российскому зрители они хорошо знакомы по турецким историческим сериалам Великолепный век. Империя Кёсем (султан Ахмед, Фарья Бетлен), а так же Фарах исполнила главную роль в сериале Курт Сеит и Александра.

«Toygar Işıklı — Bizim İçin Şampiyon Soundtrack»

Вчера ходили на очень, очень классный фильм — Щегол (2019), снятый по одноимённому роману Донны Тартт. Поскольку книгу не читала, никаких сравнений проводить не буду, расскажу немного о кино). Щегол – это история юного Теодора Деккера, потерявшего мать во время теракта в Метрополитен-музее. По воли случая в руки уцелевшего Тео попадает картина кисти Карела Фабрициуса и кольцо, которые приводят ребенка в дом антиквара Хобарта.

Будучи ребенком, Тео, возможно, не осознает в полной мере ценность того сокровища, что попало к нему в руки, для него Щегол ценен в другом: эта картина – связь с его погибшей мамой. Словно тонкая нить, картина связывает Тео с самым близким человеком, которого ему так не хватает, ведь после взрыва его жизнь разделилась на До и После. Всё действо фильма происходит в двух временах: прошлом – детстве главного героя, и настоящем, когда он, будучи взрослым человеком, находит свой путь, себя.

Что мне особо понравилось в кино, так это особая атмосфера, прекрасная музыка, сопровождающая фильм, а главное – нетривиальный сюжет. Казалось бы: сюжеты все избиты, кадры отсняты, вторичное стало настолько привычным, и тут, словно глоток свежего воздуха – Щегол. Не скажу, что фильм очень драматичен, от него не рвёт на части, но он вызывает массу эмоций, заставляет сопереживать героям, задуматься о многих вещах. Фильм, в котором динамика сюжета набирает свой ход по мере развития сюжета, погружение происходит медленно, постепенно. По сути это интеллектуальный бестселлер от мира кино.

Отдельно стоит написать об игре актеров. Мне в равной степени понравились как дети-актеры, что сыграли своих персонажей в детстве, так и взрослые. Особенно понравился русский дружочек Теодора, весьма харизматичный персонаж)). Хорош собой и Энсел Элгорт, это его вторая роль, что зацепила меня, после Виноваты звезды (2014).   

Что было очень забавно в кинотеатре, перед началом фильм появилась надпись-предупреждение: «В фильме содержатся сцены курения. Курение вредит вашему здоровью». Однако дети в фильме не просто смолят, в свободное от уроков время бухают, ловят кайф от наркотиков. В этих моментах фильма с одной стороны немало юмора, а с другой – режиссер через призму всего этого хочет донести весь трагизм ситуации, когда даже самым близким, родным людям нет дела до судьбы своих детей.

Круче их музыки только их история. (с)

Лучшего эпиграфа и не найти к этому фильму, настолько точно он передаёт всё то, что видишь на экране. Богемская рапсодия – это не просто фильм-история, чествование группы Oueen, их музыки и выдающегося вокалиста Фредди Меркьюри, это нечто большее, на мой взгляд. Это стремление режиссёра показать не мега-звёзд, идолов эпохи, а в первую очередь простых людей, людей со своими чувствами, эмоциями, страхами, переживаниями, со всем тем, что и делает человека живым. 

Трудно писать об этом фильме, потому что это фильм-эмоции, фильм-настроение, а такие вещи очень сложно передать словами. Что мне понравилось в кино, так это отсутствие грязи и чернухи (хотя известно, что в жизни Фредди было многое), но режиссёр тактично опустил этот момент, сделав ставку на главное – музыку. А музыки в фильме не просто много, а очень много. И что особо интересно, музыка в фильме не просто фон к картине, а сам сюжет: в Рапсодии показана история создания многих композиций, разных «фишек» группы. Чего только стоит подготовка Рами Малека (который сыграл главную роль): все песни Queen в фильме – это реальные записи группы, но актеру пришлось петь самому, дабы всё выглядело по-настоящему. Спасибо Рами за то, с каким чувством уважения и такта он отнесся к своему герою. Отдельно стоит отметить его работу над собой: мимика, движения – всё передано настолько точно, что просто дух захватывает. Вообще все герои фильма на удивление гармоничны в своих ролях, это тот самый редкий случай, когда даже не к чему и придраться.

Что ещё добавить про кино? Наверное, такие фильмы стоит всенепременно смотреть в кино, с высоким качеством звука, картинки, цвета — оно действительно стоит того.

P.s.: кстати, рекомендую интересный обзор на фильм от VIDEODROME

«Freddie Mercury — Living On My Own»

Казалось бы, голливудские сюжеты все испробованы, некоторые темы и вовсе избиты. Ан нет, Голливуд, оказывается, ещё может удивить. Доказательством чему служит новое кино от Гильермо дель Торо. Фильм, по меньшей мере, неординарный, поэтому и впечатление от него не столь однозначное. Начинается фильм с вполне себе сказочного кинематографичного вступления-клише: «Если я захочу рассказать об этом, с чего мне начать? Загадка. Поведать, когда это случилось…как водится, давным-давно.» Впрочем, это и есть по своей сути сказка, правда сказка для взрослых.

Что мне понравилось, так это сама идея фильма. Кажется, что главный лейтмотив Формы воды – это история любви двух существ, что по разным на то причинам не смогли найти своё место в системе. Отчасти, да, так оно и есть. Но куда интереснее, на мой взгляд, диалог главной героини со своим другом о том, кто мы на самом деле:

– Самое одинокое существо? Ну вот, ты сама это сказала, не я сказал. Существо. Чудовище. <…>

– «Что я такое?» Я открываю рот, как и он. Но не произношу ни звука, как и он. Кем это меня делает? Той, кто я есть. Всё, что со мной случилось, привело меня туда к нему.

– Ты говоришь: «он». Теперь это «он».

На днях посмотрели фильм Викинг (реж. Андрея Кравчука). По атмосфере фильм показался тягучим, мрачным. С точки зрения истории отношение к нему неоднозначное. Кто, например, устанавливает ту грань, сколько исторической правды должно быть в художественном кино… процентов 100, 50 или, быть может, 20? На мой взгляд, режиссёр имеет право привнести в исторический интерьер художественной картины своё художественное видение, например, образ-восприятие тех ли иных героев. Ибо откуда нам достоверно знать, как они выглядели в реальности. Мы можем лишь по крупицам собирать доступную нам информацию, обращаясь в музеи, архивы библиотек и т.д. Но и это даст лишь примерное представление. В моём воображении рисуются и вовсе картины весьма далекие оттого, что я увидела в кино. Для меня мир Древней Руси – это сказочные картины Васнецова, ведическая Русь в полотнах Всеволода Иванова.

Отдельная песнь – Русь языческая. Судя по всему, на этой теме создатели решили особо не заморачиваться. Не читали они легендарный труд по мифологии славян Афанасьева, не читали! «Поэтические воззрения славян на природу» — это фундаментальное исследование Александра Николаевича, над которым он 17 лет работал. Каждая глава его исследования посвящена определенным воззрениям славян на явления природы, образы зверей, нечистой силы и т.д. А что мы видим в фильме? Масштабные картины, зрелищность сражений и на этом, пожалуй, всё.