Я называю это музыка

Новым и весьма приятным музыкальным открытием этой осени стал для меня Melekess. Я всегда нахожусь в поисках нового: нового звучания, новых проектов, новых идей. На фестивале «Стороны света» внезапно поймала себя на мысли, что это именно то, что мне нужно здесь и сейчас! Это тот непередаваемый момент, когда ты поймал одну волну с человеком, а его музыка попала в самое сердце. Особенно мне понравился синтез диких плясок и медитативного транса с электрогитарой, барабанами и экзотической флейтой пимак. Выступление Melekess – это было действительно что-то мистическо-магическое, энергетически заряженный этно-хоп~) Когда ты с окружающими тебя людьми находишься на одной волне, и вас вместе буквально качает.

Melekess любит называть свою музыку «туманным этно-хопом из города в сосновом лесу». Это очень точное определение: музыка Melekess – это шаманские пляски и этно-напевы на фоне постиндустриальных пейзажей. 

Музыка Melekess – это гармоничный сплав народного и современного: фолковый тенор, переходящий в глубокий баритон, гулкий бас, атмосферные синтезаторы, танцевальные ритмы.

Я стою над голой рекой
Я стою над ледяною водой
Я стою и из воды на ладонях звёзды

Я стою над сонной рекой
Я стою ледяною водой
Я стою и изменить ничего поздно

А ты гляди гляди гляди
На меня ты гляди
Ближе подойди
Потанцуй со мной

Потанцуй со мной

⋅

⋅

⋅

Сеять и пожинать
То, чего мы не хотели
Видеть и ощущать
Каждой клеткой в теле
Сеять и пожинать
То, чего мы не хотели
Любить как не любили
Любить как не любили

При создании поста использовался материал с сайта vk.

У меня буквально везде завирусилась тема Homay от новой башкирской фолк-группы AY YOLA (Уфа, 2024 год). С одной стороны, меня всегда радует появление новых проектов в нашей музыкальной культуре, с другой – очень приятно видеть уже знакомые лица. 

Группа AY YOLA состоит из трёх человек:

⋅ Адель Шайхитдинова – вокал, гитара, домбра. Певица, музыкант, автор песен. Дочь Руслана Шайхитдинова.

⋅ Руслан Шайхитдинов – клавишные, бас-гитара, кыл-кубыз. Музыкант, звукорежиссёр, продюсер. Отец Адель Шайхитдиновой.

⋅ Ринат Рамазанов – вокал, курай. Музыкант, мультиинструменталист, общественный деятель.

Так вот)) С творчеством Рината Рамазанова я знакома по другому проекту – башкирской этно-рок группе Аргымак, в которой он является солистом и руководителем. В далёком уже 2018-м году мне посчастливилось побывать на творческой встрече с Ринатом Рамазановым. Непосредственно в живом общении это очень приятный, позитивный человек с интересной философией и взглядом на жизнь, который во многом мне близок. А ещё у Рината какая-то просто невероятная энергетика. К сожалению, на концерт рок-группы Аргымак мне не удалось попасть и на данный момент времени этот проект находится на творческой паузе. Но, надеюсь, что проект будет жить и ещё порадует новой качественной музыкой.

И если Аргымак больше известны на региональном уровне, Ay Yola же смогла покорить мировую аудиторию, что невероятно круто).

Кстати, про название, по объяснению Рината Рамазанова: 

«Ay Yola» на башкирском языке означает «вселенские законы, устав», «свод правил мироздания» – вечные ценности: не убей, не укради, почитай старших, защищай младших. А сам проект вдохновленный эпосом «Урал-батыр».

Каждая песня – это глава древнего писания, изложенная через музыку. Башкирские инструменты (курай, кубыз, саз, домбра) переплетаются с электронными ритмами, гитарными аранжировками и мощными битами, создавая атмосферу погружения в древние легенды.

В песне поётся о Хумай, ключевом персонаже башкирского эпоса. В начале песни задаётся вопрос о её сущности, корнях и происхождении. Подчёркивается сакральная природа героини: мать – солнце, омывшая Хумай в источнике живой воды, и отец Самрау, воспитавший дочь в доброте.

Далее описывается Хумай как хранительница волшебного коня Акбузат и алмазного меча, а также как знатока пути к источнику живой воды. Подчёркивается её верность традициям, отказ от брака с чужеземцами и то, что она воспитала достойных сыновей. Хумай именуется птицей счастья.

В заключительной части песни проводится параллель между Хумай и современными башкирскими девушками, которых называют «звёздочками Хумай». Утверждается, что путь к источнику живой воды, символизирующему мудрость и духовность народа, заложен в душе каждой из них.

⋅ 

⋅ 

⋅ 

Сегодня у группы вышел новый клин на песню Yola.

При создании данного поста использовался материал из открытых источников: сайт Википедия, youtube.com.

ferever

Мой июль начался проливными дождями и двухдневным этно-трипом, во время которого посетила фестиваль этнической музыки, который подарил как новые открытия, так и встречу с уже любимыми группами. Не буду обо всех участниках фестиваля писать подробно, расскажу лишь о тех, на кого успела сходить лично.

День первый ᐅ ᐅ ᐅ

В первый музыкальный день погода была прекрасная: тропический ливень, обрушившийся на город, штормовой ветер и по конец дня яркое закатное солнце, освещающее теплыми красками вечерний Питер.

Ива Нова устроили горячие танцы под проливным дождём, девчонки зажигали и гремели так, что даже дождь не мог испортить настроение)). С творчеством группы я знакома давно: Ива Нова – российская этно-экстрим-группа, экспериментально сочетающая в себе славянские мотивы и панковский напор, танцевальные техно-ритмы и авангардные шумовые эффекты. Коллектив – частый гость российских и зарубежных фестивалей, телевизионных и радио проектов, музыкальных площадок. На их live-выступлении я уже была, поэтому это было просто счастье оказаться на их концерте снова ♥).

«Ива Нова – Дура»

.

.

.

Хмельная Ворга – пожалуй, самое крутое моё музыкальное открытие прошлого года). Уникальный музыкальный проект из Казани, в котором авторские тексты и музыка представляют собой славяно-скандинавский фольклорный сплав. Единственная группа в Татарстане, исполняющая песни на древних европейских и скандинавских языках.

На фестивале этно музыки ребята зажгли так, что хмурое питерское небо развеялось и из-за туч выглянуло яркое солнце ☀️.

«Хмельная Ворга – Omnia Sol temperat (лат. Солнце согревает всё)»

Моё музыкальное открытие этого года, музыкальная весна и теперь музыкальное лето – этно-фолк группа из Казани Zakaria 

Коллектив образован в 2017 году. Сегодня в репертуаре группы песни народов Поволжья. Музыка группы – синтез аутентичных песен, собранных в экспедициях, в том числе композиция «Мари такмак», и жанров рэп, джаз, электро.

Оф. аккаунт в vk

Послушать альбом на Яндекс музыке

Люблю эту песню в новой интерпретации. Непривычное исполнение старой доброй песни от шляпников: очень авторское, яркое, эмоциональное, по-своему прекрасное.

Люблю метаморфозы природы: снежные покровы, как напоминание о снегопадах уходящего марта, яркие поляны первоцветов, распустившиеся день назад. Погода ещё изменчива, но весна уже пришла. Яркое солнце согревает тёплыми лучами, а в воздухе уже чувствуется что-то особенное.

День космонавтики решила отметить по-своему: в музее космонавтики и ракетной техники имени В. П. Глушко в Иоанновском равелине Петропавловской крепости. Кстати, этот день особенный и для самого музея – сегодня ему исполнилось 50 лет.

В 1932-1933 годах в помещениях Иоанновского равелина размещался II отдел Газодинамической лаборатории – первой опытно-конструкторской организации по разработке ракетных двигателей, где под руководством основоположника отечественной космонавтики Валентина Петровича Глушко создавались первые ракетные двигатели.

Сегодня экспозиция музея посвящена истории российской космонавтики и ракетной техники, в залах представлены различные макеты, фотографии, значки, предметы, связанные с космической сферой.

Мой самый любимый экспонат – макет глобуса Луны. Особенно завораживает Море Спокойствия.

Макет «Лунохода-1». Масштаб 1:3

Макет без подписи

 ***

Песня, в унисон настроению, этому дню и нашему времени в целом. Noize MC – На Марсе классно.

«В треке рассказывается история жизни на Марсе. По легенде этой песни на Марсе раньше была цивилизация, похожая на нас, но в результате ядерной войны жизнь на планете была полностью уничтожена.

В песне явно прослеживаются аналогии с настоящей жизнью на нашей планете. Трек можно назвать гимном пацифизму – под оболочкой марсианской истории раскрываются антивоенные настроения Нойза.» (с)

Ещё одним любопытным музыкальным открытием этой осени стал этно-тандем – Gudimir & Kulyomin, созданный музыкантами из Санкт-Петербурга: Максимом Анухиным (Гудимир) и Андреем Кулёминым.

Участники проекта: Гудимир – один из самых ярких гусляров России, композитор и импровизатор, на гуслях он может сыграть всё: от сложных авторских композиций и народных песен до джаза. Андрей Кулёмин тоже имеет опыт этнического исполнения, но в последнее время всерьёз увлёкся электронным звучанием и делает свои проекты в этом стиле.

Репертуар дуэта — венок из этно-музыкальных жемчужин в самом современном звучании. Музыка тандема позволяет песням разных народов России и Восточной Европы зазвучать по-новому, полностью сохраняя свою аутентичность.

Обратила внимание, что сейчас особенно популярен среди этно музыкантов стал синтез жанров: этно и электроники. Такое интересное сочетание несочетаемого. Вот, например, композиция Минорная матрица. Которая является авторским видением памятника литературы, истории – Лицевого летописного свода Ивана Грозного, XVI век.

live-выступление группы на фестивале ЭтоЭтно.

Оф. страница группы в соц. сетях

Чего так не хватает мне холодным осенним вечером? Так это горячих кельтских танцев)). Это любовь с первой песни ♥.

Хмельная Ворга – музыкальный проект из Казани, в котором авторские тексты и музыка представляют собой славяно-скандинавский фольклорный сплав. Единственная группа в Татарстане, исполняющая песни на древних европейских и скандинавских языках. Все участники этого многонационального коллектива имеют большой опыт исполнения музыки самых разных направлений от классики, бардовской песни и народного ансамбля до хэви-метал и ирландского фолка.

Музыканты называют стиль своего творчества – «фолк ривайвл», активно общаются со зрителем и считают что главное в их песнях не развлечение, а просвещение.

* Ворга – старинное русское слово, использовалось на территории Архангельской области, в Сибири, означает оно примерно: «дикая дорога», «охотничья дорога». (с) Алексей Алёшин

Моя осень началась внезапно: ворвалась дождём с холодным ветром, принеся с собою новый музыкальный джем. Настоящим открытием стал новый музыкальный этно-фест. Проект, родившийся четыре года назад, по стилю и концепции – осенний ответ летнему фестивалю Музыки мира. Первый фестивальный день ЭтоЭтно подарил знакомство мне с яркими и очень самобытными исполнителями.

Прекрасная Намгар в осенний город принесла частичку летнего тепла и света ♥. На её выступлениях бывала уже столько раз, что, пожалуй, сбилась бы со счёта. Она просто невероятная и каждый её выход на сцену – такой восторг.

Этно-тандем Gudimir & Kulyomin – необычное сочетание этно и электронной музыки. Гудимир (он же Максим Анухин) – один из самых ярких гусляров России, композитор и импровизатор, на гуслях он может сыграть всё: от сложных авторских композиций и народных песен до джаза. Благодаря аранжировкам Андрея Кулёмина в современном электронном стиле, песни разных народов России и Восточной Европы звучат по-новому, полностью сохраняя свою аутентичность.

Второе музыкальное открытие моей осени – PanGEO – проект уникального грузинского вокалиста Левана Кбилашвили, который был постоянным участником фестиваля ЭтоЭтно. В этом году он так же должен был выступить на фестивале, но жизнь распорядилась иначе: летом этого года Леван скончался, ему был всего 31 год. Поэтому это выступление PanGEO стало данью памяти другу и коллеге. Это было очень трогательно и эмоционально одновременно.

 ***

Сентябрь выдался на редкость неприветливым: холодный, ветреный, дождливый. По климатической норме скорее ближе к октябрю месяцу. Умные люди уже надели на себя шапки, шарфы, перчатки, а я только-только перепрыгнула из лета в осень)). И всё ещё надеюсь, что всё-таки немного потеплеет. Вчера вымерзла настолько, что уже не чувствовала конечностей, на утро ощущала себя аки разбитое корыто, но при этом довольной и счастливой насколько это вообще возможно в это время.

Пожалуй, одно из лучших и ярких моих музыкальных открытый за последнее время. PLUSFIVE – это мужской квинтет, культивирующий довольно редкий для эстрады жанр пения а капелла, то есть без инструментального сопровождения. Хотя в репертуаре группы есть не только чисто вокальные композиции. Музыканты работают в разных стилях и жанрах, не ограничивая себя в музыкальных предпочтениях.

Выступление PLUSFIVE на Музыки мира – это какой-то невероятный поток энергии и драйва. Понравилось и то, что ребята оказались с тонким чувством юмора. Оценила их шутку про грузинский лаваш, кафе у армян и владельцев — азербайджанцев, что называется – потыкали иголочкой). Послушав их live, поняла, что хочу посетить и сольный концерт, ибо это настолько здорово. У меня только один вопрос: почему Малиновая лада Gayazov$ Brother$ звучит из каждого утюга и чайника, а о таких по-своему уникальных группах узнаешь исключительно на этно-фестах, а потом буквально по крупице собираешь по просторам сети какую-либо информацию? *рит.*

(с) фото Людмила Григорьева

Прямая ссылка в vk на live-выступление на фестивале этнической музыки Музыки мира: тык-тык